《回憶：亞洲女孩》是一件結合影像與劇場的作品。透過催眠，我遇見了自己的前世，一位生於1955年的東亞女子。扮裝皇后與演員詩翰，他以自己的女性化身Hannah，在劇場中詮釋了這個女子的故事，也加入了我（牛俊強）、簡詩翰成長的歷程，以及我們在成長過程中，情感的追尋。 　　我過去的作品以個體與集體的互相影響、想像與投射在我們的日常生活中作用。在《回憶：亞洲女孩》中，觀眾以一種新的方式看變裝和催眠，這裡面都有一種角色轉換狀態，「扮裝」 不只是性別的切換，還有扮裝者對角色的投影、附身的狀態。這和催眠當下，被催眠者的「像是屬於你又不是你的」的意識狀態一樣，可以帶我們離開現狀，拉出一個距離重新看待我們的人生。 　　這件作品透過催眠，看見集體意識對個體的影響。前世可能是發生過的事，也可能是我們抓取集體意識下的縮影，變成我們生命故事的比喻。片名取為《回憶》，辯證催眠中的前世的真實性。這些故事，是我來到此世前，真的發生過的事情？而或是我的潛意識集結了小說、電影、新聞所有集體意識的產物，重新編輯而成的「記憶」呢？藉著導演、演員、導演的前世，看見東亞的陰性的主體，從1980 至今，不同時空中的的變化。 　　導演：牛俊薔 　　製片：丁肇輝 　　共同創作：簡詩翰 　　演出：Hannah Monina 　　催眠師：Carol Liu 　　攝影師：王艾如、李瑋琦 　　調光：邱程勇 　　執行製片 ：楊沛霖 　　藝術家助理：林沛儀、黃育晨 　　製片助理：許丞皓、楊慧欣、林子寧 　　翻譯：蕭辰宇 　　This is a documentary that discusses drag, past lives, and healing through projection. “What should we do to love ourself entirely ?” Jun Qiang and Shih Han wonder how to fine “him”- the right person to finish the wandering with single state after many years. Jun Qiang met his past life - the Asian girl by hypnosis. She uncovers the blind spots of Qiang’s relationship and the barrier that he can’t love all himself heartedly. In this performance, Shih Han will invite his feminine avatar- Hannah to represent this Asian girl’s life, she will bring love, honesty and comfort to us tonight.

運用現成影像書寫的偽日記電影，聲音與影像時而呼應，時而矛盾，交織出一段平行敘事。聲音是一名女子敘述與另一名女子之間的同志愛，影像是男子們進行各式軍事訓練，如臨大敵。

《第35屆 亞洲小姐競選全球大賽（香港賽區）總決賽》已於29日順利舉行，今年嘅冠軍由29歲港大中史系博士陳美濤（Tomato）以大熱姿態奪得，成為3料冠軍嘅陳美濤更獲讚係有樣又有實力！

《歐洲甦醒》是為2006年台北雙年展：（限制級）瑜珈所創作的作品。創作的概念從靜照開始發想出發，運用我多年前在歐洲五國旅行所拍攝的幻燈片為主，讓這些幻燈片與各種不同規格的電影膠捲（十六釐米、標準八釐米 、超八釐米等）重新拼貼於三十五釐米的電影膠捲上，使靜態的影像進入一秒二十四格的動態電影的時間性中。我在異國經歷的各種風景已成為現成的影像資料，我用手工的方式將這些影像資料與我成長的生活照交替整合在一起，然後在數位技術的動態處理中再度產生細微的變化與瞬間的凝結，因而打破靜照與電影兩者之間的界限與原有的關係，創造出不同時間與空間的對話，激起我對自我身份與文化的異想，企圖同時喚醒電影創作者與觀眾內心深處的記憶。 　　德國電影導演荷索曾經在電影的拍攝過程中想去觸摸電影感光的過程，這樣的觸摸從來沒有在荷索拍電影的過程中發生過，而他這樣的衝動也沒有在他的影片上留下痕跡。在電影的拍攝中，雖然是人按下攝影機的快門，但電影的影像感光卻是由機械所操作與控制的。我希望在實驗電影的創作與探索中使這種不可能的電影夢想成真，在我的創作過程中留下這種觸摸與痕跡。 　　《歐洲甦醒》的影像主要由三十五釐米靜照的幻燈片與負片，以及部份十六釐米、標準八釐米 、超八釐米的電影膠卷所拼貼構成。我將利用現成的靜照影像，把過去多年來在歐洲五國旅行時所拍得幻燈片重新整理，以國家－歐洲（奧地利、匈牙利、捷克、德國與義大利）為單位穿插編排；同時穿插我成長時所拍的自拍照與生活合照，為了要讓這些靜態的幻燈片與負片跨越與超越自身的規格限制，必須作適度的改變而經過裁剪，與十六釐米、標準八釐米 、超八釐米的電影舊片被精細地排列黏貼整合在三十五釐米透明導片上。所使用的影像素材橫跨三十年：有70年代的八釐米色情影片、80年代在我個人底片簿的最初幾頁中的底片，從青春期到當兵退伍的成長速寫與家庭合照（家庭合照的底片一般會被父母長輩所收藏，而自己的底片簿通常是自己建構自我影像的開始。）、90年代遊歷歐洲五國所拍下的城市風景幻燈片、2000年以來個人十六釐米電影製作過程的工作拷貝，以及從電影後製公司所取得的三十五釐米商業電影的字幕片。 　　《歐洲甦醒》是人/影像創作者以手的觸摸與手工的方式重新付予各種影像新的呈像與生命，而不再只是受到機械的操控。企圖在不同的影像規格之間相互跨越與整合，讓影像超越靜態與動態的界限，從靜態到動態，進入電影的時間裡；再透過數位化與2D特效改變動態的影像的速度與節奏感，瞬間的凝結中讓動態的影像回到靜態，使影像能夠不斷地自由遊走在新的規格裡。一段段不同規格的電影底片與靜態影像層層交疊，我希望在這部作品中打破靜照與電影原有的時間性，過去我的家庭相簿裡影像將重新喚起記憶，在新的影像狀態中漸漸變得模糊而不確定。 　　《歐洲甦醒》是自我的甦醒；記憶的甦醒，但同時也是一種觀看的甦醒。我個人觀看的記憶與他人觀看的記憶透過手工製作的方式，顛覆觀眾過去觀看的方式，喚起觀眾觀看的欲望。當觀眾觀看時，觀眾便開始將私人的記憶與我的記憶混雜在一起，透過這種觀看的互動，讓觀眾察覺到自己在觀看，進而使觀眾產生一種不同以往的觀看方式。我試圖探討影像存在的狀態與限制，也試圖討論觀看的方式。尋找另一種觀看的方式，由觀看進到另一個空間，干預觀者穩定的觀看方式與狀態，從一種觀看再延伸至另一種觀看的可能。 　　Werner Herzog once thought about ‘touching’ the emulsion process during filmmaking. That ‘touch’ never happened in Herzog’s films. In the making of a film, though it takes a human being to push the button of a camera, it is the camera/machine that controls and operates the emulsion process of the film. 　　Initiated from the experiment on stilled images, “Europe Resurrection” was originally created for the 2006 Taipei Biennale – Dirty Yoga. “Europe Resurrection” is a collage composition made of 35mm slides and negatives, and of film negatives and prints in 16mm, Super-8mm, and Regular 8mm. Using found still images, I rearrange those slides taken during several trips to Europe over the years, and categorize them by countries—Austria, Hungry, Czech Republic, Germany and Italy; aside from these slides, I edit in self-portraits and family photos. In order to transcend/overcome the limitation of formats and textures of these still images, it is necessary to undertake certain transformation and editing which help to integrate them with 16mm, Super-8mm, and 8mm footages on clear 35mm film leader. Created with a human being/visual artist’s touch by hand and handmade processes that revive the inner spirit of variant imagery, “Europe Resurrection” is a film that is no longer monopolized by machinery maneuvers. It is a work that aims to transcend and integrate different film formats and visual styles, and that allows imagery to surpass the borderline between still and moving images—it may go from static to fluid, and from fluid back to static again—to travel freely in this new form. Overlapping layers of stills and moving images, the European landscape reincarnates in this new-born moving image that blurs and obscures. “Europe Resurrection” challenges the linear physical timeline of images and mental timeline of memories. 　　“Europe Resurrection” is an awakening call to self, to memory, and to perception. It explores the limitation of the state of being of image, and discourses ways of viewing. It looks for alternatives of the viewing experience by taking viewers into multiple times and spaces, and by further intervening the conventional ways of seeing and perceiving. It is a search for new possibilities of interacting with/reacting to the world of visual image.

申請外國簽證的時候，不少台灣民眾和藝術家陳界仁一樣，曾遭到面試官語言暴力。反之，台灣政府也對新移民配偶制定嚴苛審核法規，在面試過程中，也對這些女性語言欺壓。大量蒐集這兩種真實案例，陳界仁選出十六個案，拍成新作《帝國邊界Ⅰ》影片，並以這件作品參加今年威尼斯雙年展台灣館展出。

电影所讲述的故事中，对现实中的台湾社会敲响了警钟。黑社会、奸淫、赌博，是故事的发生地——小渔村的主要生活内容，村民们一直过着相安无事的日子，怪怪的出现，则好象是在这幅平静的湖面上丢下了一片石子，人们躁动了，纷纷露出了狰狞、拙劣的本性，原本朴实的一切都忽而变得那么肮脏不羁。

电影所讲述的故事中，对现实中的台湾社会敲响了警钟。黑社会、奸淫、赌博，是故事的发生地——小渔村的主要生活内容，村民们一直过着相安无事的日子，怪怪的出现，则好象是在这幅平静的湖面上丢下了一片石子，人们躁动了，纷纷露出了狰狞、拙劣的本性，原本朴实的一切都忽而变得那么肮脏不羁。

映画『ゲゲゲの鬼太郎』の人気で妖怪ブームの中、身近で有名な「妖怪」をこれでもかと検証した意欲作! 　　「ぬれ女」「天狗」「ぬらりひょん」「ザシキワラシ」「河童」など、昔も今も語り継がれる妖怪たちが、身近に存在する様子を再現ドラマで明らかにした作品。 　　監督はPC版『水木しげるの妖怪図鑑』シリーズなどを手がけてきた、妖怪研究者・松 宏彰 　　【内容】 　　「ぬれ女」「七人みさき」「面霊気」「山地乳」「天狗」 　　「ザシキワラシ」「さとり」「赤マント」「ぬらりひょん」「河童」の再現ドラマ

Fed up with her banal existence, Ann ditches her life as it is. Dragging her two best friends along, she navigates a year of brutally-honest madness, enlightened by mental field trips to the Stone Age and unsolicited superhero advice.

紅杉娛樂宣布，將攜手金馬名導林書宇打造全球首部手搖商戰劇《手搖帝國》，將市值近千億台幣的手搖飲產業興衰史變成台灣原創影視作品。林書宇從2021年8月開始進行田野調查，預計2022年底開拍。